НЭТ на премьере рассказал о странной любви к Родине
5 октября 2017, 12:01
Уже по устоявшейся традиции, Новый экспериментальный театр открыл свой 29-й сезон премьерой.
Уже по устоявшейся традиции, Новый экспериментальный театр открыл свой 29-й сезон премьерой. Необычной. Необычной даже для НЭТа, привыкшего удивлять.
Спектакль «Город на заре» поставлен по довоенной пьесе классика советской драматургии Алексея Арбузова. Пьесе, состарившейся ещё до эпохи развитого социализма. Тем более странно, что воскресла она в наши дни, когда ничто уже не напоминает о романтическом энтузиазме комсомольцев 30-х годов.
Или всё-таки напоминает?
Постановщиков сразу трое. И все – актёры НЭТа. Уже устоявшаяся звезда Екатерина Мелешникова, а также Анастасия Фролова и Дмитрий Макаров, чьи звёзды только начинают разгораться. Как у них происходил процесс рождения спектакля – Бог весть. Режиссёр-постановщик – профессия сугубо индивидуальная и не терпит коллективизма. Но раз три творческие личности пошли на такое, значит, были на то серьёзнейшие причины. И первое, что приходит на ум: желание помочь родному театру, обожаемому Учителю в их трудный час. И как тут обойтись без того самого романтического энтузиазма?
Ещё одна особенность спектакля: в нём заняты исключительно молодые актёры. Студенты творческой мастерской основателя и бессменного лидера НЭТа Отара Джангишерашвили. Новые имена, новые лица, новые настроения… В иные моменты веришь, что к нам действительно заглянули парни и девушки из тех далёких лет. Забежали на часок, чтобы посмотреть, как мы тут без них. Достойно ли продолжаем стройку, которую они начинали в мозолях, а часто и в крови? Не испохабились ли, не свернули на обочину?
И что мы можем им ответить?
Спектакль посвящён трудовому подвигу жителей Сталинграда, поддержавшим фронт, возродившим Сталинград и нашу Советскую Родину. То есть, вот этим ребятам и девчатам, которых изображают их сверстники из будущего. Из того светлого будущего, за которое они рвали жилы на великих стройках коммунизма.
Постановщики выдержали спектакль в ключе плаката 30-х годов. Но – в том понимании, которое пришло к нам уже в конце 20 века. По большому счёту, здесь действуют даже не люди – функции. Вот – комсомольский секретарь (Алексей Жидков), тоскующий по сражениям гражданской и действующий по её лекалам. Вот – ударник труда, выполняющий и перевыполняющий (Станислав Степаненко). Вот – пламенная комсомолка, она же – возбуждённая газетчица (Ксения Посохова). Вот – мечтатель из российской глубинки, недотёпа, жертвующий собой во имя общего дела (Влад Шульгин). У всех – горящий взор и заученные агитречёвки. Другого здесь и не может быть: плакат не признаёт полутонов и многозначности. Кто не с нами, тот против нас! Всё просто и ясно.
А потом на этом строительстве «города на заре» от холода, голода, тяжелющей работы начинают умирать люди. Молодые, красивые, бывшие здоровыми, когда приехали сюда за мечтой. И не от неизбежных трудностей, не по объективным причинам, а по чьей-то дурости, по чьему-то неумению или просто нежеланию что-то делать. Как можно отнести к объективным трудностям решение высокопоставленного идиота привезти замерзающим людям машины вместо хлеба и одежды? Или поставленные сроки возвести целый город в полгода?
И люди вместо того, чтобы задуматься, с песней идут разгружать груз, который оказывается куда ценнее человеческих жизней. Раньше думай о Родине, а потом о себе! Какой нормальный человек может жить и работать в подобных условиях? Но ведь жили. Но ведь работали.
Спектакль показывает механику возникновения невероятного смешения понятий: «родина» и «государство». Приёма, столь эффективно использованного большевистской (и не только большевистской) идеологией. Для наших отцов и дедов эти понятия были неразделимы. Любишь Родину (а можно ли её не любить?) – обязан любить и государство. Даже если оно, в заботах о счастье для всего человечества, плюёт на тебя, отдельно взятую личность, поддерживая костёр энтузиазма тысячами и тысячами судеб и жизней.
На нечеловеческие лишения обрекала этих пылающих комсомольцев не абстрактная Родина, а конкретное государство. При этом совершенно неважно, что им – государством – двигает. То ли исступлённая любовь к светлому будущему всех трудящихся планеты, то ли страсть к туго набитому собственному карману. Суть сволочизма от этого не меняется.
«Город на заре» строился как надежда на чистый светлый день. Однако уж больно мутной оказалась заря. И всё-таки в финале спектакля звучит знаменитая песня Юрия Шевчука. Про Родину, доверчивую к сволочи. Которую считают уродиной, но которая нам очень даже нравится.
Люблю Отчизну я, но странною любовью…
Спектакль «Город на заре» поставлен по довоенной пьесе классика советской драматургии Алексея Арбузова. Пьесе, состарившейся ещё до эпохи развитого социализма. Тем более странно, что воскресла она в наши дни, когда ничто уже не напоминает о романтическом энтузиазме комсомольцев 30-х годов.
Или всё-таки напоминает?
Постановщиков сразу трое. И все – актёры НЭТа. Уже устоявшаяся звезда Екатерина Мелешникова, а также Анастасия Фролова и Дмитрий Макаров, чьи звёзды только начинают разгораться. Как у них происходил процесс рождения спектакля – Бог весть. Режиссёр-постановщик – профессия сугубо индивидуальная и не терпит коллективизма. Но раз три творческие личности пошли на такое, значит, были на то серьёзнейшие причины. И первое, что приходит на ум: желание помочь родному театру, обожаемому Учителю в их трудный час. И как тут обойтись без того самого романтического энтузиазма?
Ещё одна особенность спектакля: в нём заняты исключительно молодые актёры. Студенты творческой мастерской основателя и бессменного лидера НЭТа Отара Джангишерашвили. Новые имена, новые лица, новые настроения… В иные моменты веришь, что к нам действительно заглянули парни и девушки из тех далёких лет. Забежали на часок, чтобы посмотреть, как мы тут без них. Достойно ли продолжаем стройку, которую они начинали в мозолях, а часто и в крови? Не испохабились ли, не свернули на обочину?
И что мы можем им ответить?
Спектакль посвящён трудовому подвигу жителей Сталинграда, поддержавшим фронт, возродившим Сталинград и нашу Советскую Родину. То есть, вот этим ребятам и девчатам, которых изображают их сверстники из будущего. Из того светлого будущего, за которое они рвали жилы на великих стройках коммунизма.
Постановщики выдержали спектакль в ключе плаката 30-х годов. Но – в том понимании, которое пришло к нам уже в конце 20 века. По большому счёту, здесь действуют даже не люди – функции. Вот – комсомольский секретарь (Алексей Жидков), тоскующий по сражениям гражданской и действующий по её лекалам. Вот – ударник труда, выполняющий и перевыполняющий (Станислав Степаненко). Вот – пламенная комсомолка, она же – возбуждённая газетчица (Ксения Посохова). Вот – мечтатель из российской глубинки, недотёпа, жертвующий собой во имя общего дела (Влад Шульгин). У всех – горящий взор и заученные агитречёвки. Другого здесь и не может быть: плакат не признаёт полутонов и многозначности. Кто не с нами, тот против нас! Всё просто и ясно.
А потом на этом строительстве «города на заре» от холода, голода, тяжелющей работы начинают умирать люди. Молодые, красивые, бывшие здоровыми, когда приехали сюда за мечтой. И не от неизбежных трудностей, не по объективным причинам, а по чьей-то дурости, по чьему-то неумению или просто нежеланию что-то делать. Как можно отнести к объективным трудностям решение высокопоставленного идиота привезти замерзающим людям машины вместо хлеба и одежды? Или поставленные сроки возвести целый город в полгода?
И люди вместо того, чтобы задуматься, с песней идут разгружать груз, который оказывается куда ценнее человеческих жизней. Раньше думай о Родине, а потом о себе! Какой нормальный человек может жить и работать в подобных условиях? Но ведь жили. Но ведь работали.
Спектакль показывает механику возникновения невероятного смешения понятий: «родина» и «государство». Приёма, столь эффективно использованного большевистской (и не только большевистской) идеологией. Для наших отцов и дедов эти понятия были неразделимы. Любишь Родину (а можно ли её не любить?) – обязан любить и государство. Даже если оно, в заботах о счастье для всего человечества, плюёт на тебя, отдельно взятую личность, поддерживая костёр энтузиазма тысячами и тысячами судеб и жизней.
На нечеловеческие лишения обрекала этих пылающих комсомольцев не абстрактная Родина, а конкретное государство. При этом совершенно неважно, что им – государством – двигает. То ли исступлённая любовь к светлому будущему всех трудящихся планеты, то ли страсть к туго набитому собственному карману. Суть сволочизма от этого не меняется.
«Город на заре» строился как надежда на чистый светлый день. Однако уж больно мутной оказалась заря. И всё-таки в финале спектакля звучит знаменитая песня Юрия Шевчука. Про Родину, доверчивую к сволочи. Которую считают уродиной, но которая нам очень даже нравится.
Люблю Отчизну я, но странною любовью…
5 октября 2017, 12:01
Интересное 
