Мозаика в ДК Тракторозаводского района: что зашифровано в гигантском панно 1970 года
Историю этого произведения монументально-декоративного и прикладного искусства читателям РИАЦ рассказала заместитель директора по научной работе музея ИЗО имени Машкова Ольга Малкова.
Для Волгограда монументальное искусство — это не только украшение городской среды, а сама душа, каменная и керамическая память о его героической судьбе. РИАЦ регулярно знакомит читателей с шедеврами искусства советской эпохи, которые можно увидеть, прогуливаясь по старинным улицам. Сегодня речь пойдет о керамическом панно в фойе ДК Алюминиевого завода в Тракторозаводском районе, которое сотворил Пётр Чаплыгин.
- Начиная с 1940-х годов, задача возрождения разрушенного Сталинграда как образцового советского города диктовала свои законы. Город должен был стать единым ансамблем, где архитектура, скульптура и живопись сливались воедино, создавая мощный идеологический и эстетический каркас. Это предполагало колоссальный объем монументальных заказов, - напомнила Ольга Петровна.
С 1950-х годов Волгоград стал центром притяжения для молодых талантов со всей страны: здесь были развернуты одни из самых крупных мастерских Художественного Фонда РСФСР. Именно сюда, за настоящей «большой стеной», стремились выпускники ведущих художественных вузов. Одним из них стал Петр Иванович Чаплыгин. В 1968 году, окончив отделение монументально-декоративного и прикладного искусства знаменитой Строгановки, он приехал в город на Волге, чтобы навсегда связать с ним свою творческую судьбу.
Первой же своей крупной работой в Волгограде, созданной специально для Дворца культуры Тракторозаводского района, молодой художник заявил о себе в полный голос. Это грандиозное мозаичное панно площадью около 220 кв. м стало визуальной летописью многовековой истории Царицына-Сталинграда-Волгограда.
Искусство в ритме модерна
Монументальное полотно, ставшее знаковым событием в истории советского искусства, украсило стены Дома культуры алюминиевого завода в 1970 году. Это была первая крупная работа художника Петра Ивановича Чаплыгина в городе-герое.
- Созданная в технике надглазурной росписи по керамической плитке, композиция стала ярким примером синтеза модернизма и традиций советского монументального искусства, - продолжила искусствовед. - Архитектура ДК диктовала свои условия: отсутствие единой точки обзора заставляло зрителя двигаться вдоль полотна, воспринимая историю во времени и пространстве. Чаплыгин смело использовал приёмы кинематографа: крупный план – акцент на лицах героев; монтаж – смелое совмещение разных эпох и событий в едином потоке; коллаж: неожиданные сопоставления мифологических и реальных образов.
Панно набрано из декорированной глазурями плитки. По периметру использована плитка с рельефным орнаментом, что придаёт работе дополнительную фактурность и глубину.
Две стороны бытия: Человек и Природа
Композиция чётко разделена на два смысловых полюса, развиваясь снизу вверх и подчёркивая плоскость стены. Левая часть – это пульс города.
Здесь разворачивается драма человеческой истории. Фигуры сталеваров, хлеборобов, солдат Гражданской и Великой Отечественной войн уподоблены древнерусским иконописным воинам. Среди них — лица современников автора. Это гимн труду, стойкости и защитникам земли русской, где каждый образ наполнен внутренней экспрессией.
Правая часть – душа Волги. Это величественная аллегория реки-кормилицы. Образ прекрасной женщины-Волги, занимающий всю высоту стены, окружён цветущими деревьями и птицами. От неё исходят волны, переходящие в облака. Здесь царит гармония, напоминающая о неразрывной связи человека с природой родного края.
- Критики отмечали, что в построении композиции, лаконичности цвета и линейных ритмах художник опирался на опыт русской иконы, придавая светскому сюжету возвышенное звучание, - добавила Ольга Малкова.
Наследие эпохи расцвета
Работа Чаплыгина появилась в годы триумфа советской монументальной пропаганды, призванной наделять дополнительной образностью городские ансамбли. Однако, в отличие от многих коллег, Пётр Иванович избегал прямолинейного идеологического пафоса. К 1970-м годам у него сложилась собственная художественно-мифологическая система, прославляющая витальные силы бытия, жизнь и созидание.
Строители сохранили это мозаичное панно после масштабного ремонта ДК, который завершился в 2021 году. Сегодня Дом культуры продолжает выполнять свою основную функцию, а мозаичное панно придаёт интерьеру возвышенный характер и связывает с историческим прошлым.
