Владислав Коваль отмечает 70-летний юбилей

Сегодня в педагогическом университете провели круглый стол о влиянии творчества художника на духовный мир человека. Встреча была посвящена 70-летию заслуженного художника Российской Федерации Владислава Коваля.

Его друзья, коллеги поздравляли, делились своими воспоминаниями, говорили, что Коваль –это величина мирового масштаба, это человек эпохи Возрождения. Его талантам - нет предела, творческие поиски не могут остановить, ни возраст, ни рамки холста. Сфера его интересов – огромна – от живописи, графики, оформления книг, геральдики, до создания марок и монет. Во всех этих направлениях он создает удивительные вещи.

Сегодня, будучи профессором ВГСПУ, он учит студентов не только живописи и графике, но и оформлению книг. Его почти 30-летний опыт работы в Нижне-Волжском книжном издательстве главным художников сегодня востребован у студентов. За это время он оформил более 500 книг общим тиражом более 50 млн экземпляров.

- Своих студентов хочу научить, как делать книгу, - говорит Владислав Коваль. -  Сколько бы ни говорили, что книга скоро умрет, театр будет вытеснен телевидением, это не так. Жизнь все расставит на свои места, хорошая книга всегда будет жить.

Он рассказывает, что рисовать начал ещё в раннем детстве, когда рассматривал у мамы журналы моды. Не понимал, почему там была изображена одежда без людей. «А мне нужно было, чтобы эти платья стали людьми, поэтому подрисовывал им ноги», - говорит с улыбкой Владислав Коваль.

Его друзья называют его мастером хорошей шутки, в пример приводят множество историй. Например, как он из Москвы, где учился в полиграфическом институте, отправил домой в Волгоград письмо с нарисованной им самим маркой. На ней изобразил автопортрет с надписью: «Советский художник-график В.Э.Коваль - 1973.» Марка была выполнена столь искусно, что почтовики не заметили подвоха, и она прошла гашение 25 сентября 1973 года.

Спустя два года почтовое ведомство предложило талантливому студенту выполнить юбилейную марку к 70-летию знаменитого композитора Дмитрия Шостаковича. Всего Владиславом Ковалем создано более полусотни почтовых марок. Именно он стал первооткрывателем в сфере дизайна почтовых знаков, отказавшись от стандартной рамки. В 1989 году на Международной филателистической выставке в Гаване марки Коваля произвели сенсацию.

В живописи он также стал новатором, открыв новое художественное пространство. Коваль прекрасен и в миниатюрах, которые могут поместиться на монете, кулоне или даже серьгах, и в монументальных картинах-трансформерах. В каждом сюжете его картины, если присмотреться, читается зашифрованное послание.

Владислав Коваль придумал такие направления в живописи, как «Ювелиризмы», «Т- АРТ». Одна из его последних фишек – «квадромб». Он сам объясняет, что это значит, взяв в руки картину размером метр на метр.

- Если мы эту картину ставим как ромб, то меняется ее высота и ширина: у нас получается 1 метр 40 см на 1 метр 40 сантиметров. Расширяется линия горизонта, появляется высота и глубина. Сегодня начинаю заново смотреть на свои картины, написанные 35 лет назад, через новую находку – «квадромб», - говорит Владислав Коваль.

Он считает, что это переосмысление всего творческого пути. Приводит в пример свою картину, написанную два года назад, на которой изображен обелиск – это жизненный путь человека, который стремится к чему-то высокому, карабкается по ступеням, которые становятся все круче и в какой-то момент вообще исчезают. И человек, обессилевший, сидит на последних ступенях, у него уже нет сил преодолеть подъем.

Стоило Ковалю посмотреть на эту картину через призму «квадроромба» и открылся новый философский смысл, нашлись ответы на вопросы, мучавшие героя картины и автора.

- Через два года я подхожу к этой картине заново, - делится он, - а стрелка, угол этого обелиска - направлена на меня. Она словно говорит – «все в тебе!» и открывает заново цель - не наверх, а в себя.

У него много примеров того, как его картины открывались иначе спустя много лет. Один из самых ярких – полотно под названием «Колыбельная». На нем изображена швейная машинка и облако ткани над ней. «Я эту картину решил посвятить своей маме, она шила по ночам и стук швейной машинки был для меня, как колыбельная, под это стрекотание я засыпал, - рассказывает Владислав Коваль. - Над машинкой в мастерской я долго вывешивал ткань, чтобы рисовать с натуры. Но полотно провисало, не было нужной мне динамики. И тогда я оторвал кусок крафтовой бумаги, в которую заворачивал картины, скомкал его и подвесил над швейной машинкой под потолок. Спустя много лет, когда у меня в мастерской была делегация, и я рассказывал про свое творчество, про разные планы картины, одна немка мне сказала: «Так вот почему вы назвали картину «Колыбельная» и повернула ее на бок. И я увидел в этих складках бумаги образ женщины с младенцем.

- Целый пласт своего творчества Владислав Коваль посвятил Волгограду и Волгоградской области, - отметил заместитель губернатора Владимир Попков. – Это выдающийся человек, пользующийся несомненным авторитетом в регионе.

Он является автором множества гербов и флагов муниципальных образований Волгоградской области, а также гербов вузов. Им разработаны и выпущены монеты-медали в честь знаменитых земляков, перешагнувших 90-летний рубеж. Одна из последних таких монет посвящена Александре Пахмутовой. Как награду эту монету получили волгоградские волонтеры, участвующие в высадке деревьев в сквере Пахмутовой.

Накануне большого юбилея Владислав Коваль признается, что постоянно находится в творческом поиске, что самое большое счастье для него – это собственно жизнь. И что ему для развития не нужны большие пространства, достаточно маленького пятачка. Именно поэтому ему никогда не было тесно в Волгограде.