Волгоградский НЭТ, под занавес сезона, показал оглушающую премьеру.
Измученный охотник разжал пальцы на горле уже мертвого льва, вытер вспотевший лоб и сел на ядовитую змею.
Если кто не понял, я только что пересказал содержание премьерного спектакля Нового экспериментального театра «Стакан воды» по одноименной пьесе блистательного французского драматурга позапрошлого века Эжена Скриба. Обращаю ваше внимание: именно –спектакля, а не пьесы.
Утверждают, что легендарная эта пьеса, покорившая театры всего мира, прямо-таки обречена на успех. Совершенно верно – обречена. На успех. Но заслуга нашего Мастера в том, что он замысловатую интригу содержания дополнил не менее (если не более) головоломной интригой формы.
Первая часть спектакля является как бы репетицией к основному действию. Актеры еще не одеты в костюмы своих персонажей, хотя и имеют индивидуальные отличия. Кто-то надел непонятные сапоги, кто-то нахлобучил выдающуюся шляпу, у кого-то волосы забраны в раритетный пучок, и так далее, и тому подобное.
Все – в черном. И лишь два персонажа выделяются из цветового однообразия. Это – камердинер королевы Томпсон в аквамариновом исполнении Дмитрия Макарова и, конечно же, одно из главных действующих лиц Генри Сент-Джон, первый виконт Болингброк английский политический философ, государственный деятель и писатель (его роль с ожидаемым блеском исполняет Евгений Тюфяков). Почему они выделены – это вопрос, безусловно, интересный, и мы к нему еще вернемся.
Итак, как вы поняли, первое действие происходит еще у нас во времени, что подчеркивается невероятными танцами на голове и других выступающих частях молодых красивых тел. В мое время это называлось брейк-данс, сейчас данный жанр носит до того затейливое название, что запомнить мне его не под силу. Но – танцуют отпадно. В прямом и переносном смысле.
А уж во втором действии классика берет свое. На темных околышах сцены вдруг расцветают яркие узорчатые медальоны в стиле грациозной живописи Жана Оноре Фрагонара. И нам являются (не выходят, а именно являются) наши герои в костюмах невероятной, немыслимой ослепительности давно ушедшей галантной эпохи, когда дамы блистали неземной красотой, а кавалеры служили образцом мужественности и чести. Как удалось художнику по костюмам Эдуарду Абрамову сотворить подобное великолепие, знает только он. Нам остается лишь предположить, что он, не иначе, как сам сподобился побывать в той эпохе.
Если так, то, скорее всего, вместе с ним на какой-нибудь машине времени сгоняли туда же и актеры. Иначе не объяснить тот феномен, что наши молодые люди вдруг превратились в разных там лордов, герцогинь и прочих королев, чувствуя себя в этих образах абсолютно естественно, словно родились английскими аристократами или, по меньшей мере, брали у них уроки.
Вот – королева Анна. Виолетта Койфман вначале откровенно играет меланхолического Пьеро. Жизнь буквально не удалась, так хочется поплакать по любому поводу и без всякого повода. И вдруг – бурная перемена. Это уже не Пьеро, это задиристый, как сейчас говорят, борзый Арлекин, готовый колошматить всех, кто попадется под руку. Что произошло? А просто посмели посягнуть на любовь королевы. Горе им! Горе!
Ах, как играет этот переход Виолетта Койфман! Не приведи Господь, увидеть гнев оскорбленной в лучших чувствах женщины. Гнев – бессмысленный и беспощадный. Когда всё летит в тартарары, и нет пощады ни правому, ни виноватому.
Да, дорогие мои читатели, да. НЭТ и в этом спектакле продолжает главную свою тему – любовь. И, может быть, делает это так безоглядно и ярко, как никогда ранее.
Причем, честно предупреждает заранее, что театр хочет и будет говорить о Любви. И хотя в спектакле, будут происходить невероятные политические интриги, пусть зритель не покупается на внешние эффекты. Политика здесь ни при чем. А если и при чем, то лишь затем, чтобы рельефнее оттенить главную идею спектакля – Любовь. Любовь – самодостаточна сама по себе, ей не нужны попутчики. А вот негодяйка-политика в своих, как правило, неблаговидных целях, использует (во всяком случае, всегда пытается использовать) и Любовь.
Вот мы и подошли к ответу на загадку, почему выделены из общего ряда камердинер королевы и лорд Болингброк. Да потому, что они – суть одно лицо. Политики в самом законченном виде. Болингброк (тот самый охотник, который обидел льва, но и сам попал в переплет) радеет за мир и развитие промышленности. И произносит в защиту своей позиции такие обильные речи, что пастушки и фавны, кажется, вот-вот сойдут со своих узорчатых медальонов и кинутся впереди лорда, воевать с нехорошими сторонниками войны. Как убедителен, как неудержим в словоизвержениях Евгений Тюфяков, плотно забравшийся в шкуру своего героя! В политических баталиях он, как рыба в воде, повинуясь единственному своему принципу, изящно сформулированному китайцами: съесть священного карпа из храмового пруда и не сесть на благородный жезл Жуи.
Его бы на проходящие сейчас праймериз, то-то бы нагнал волну. Вряд ли бы выиграл, конечно – тут у нас такие болингброки! – но шороху бы наделал, мама не горюй.
Таков же и камердинер. В отличие от лорда, он проходит по задним планам, но, как изъясняются ельшанские интеллектуалы, дело свое знает туго. И своего не упустит. Он не говорит высоких слов, он просто продает вся и всех. И вот они-то – лорд и камердинер – и есть два главных героя нашего времени. Вернее – один. Только в двух личинах. Одна предназначена под блестящей оболочкой скрыть истинные мотивы своих действий, другая даже не удостаивает ни себя, ни публику маскировкой.
Евгений Тюфяков уже давно ходит в любимцах публики. И вполне заслуженно. Но тут необходимо отметить, что в недюжинного мастера эпизода вырастает Дмитрий Макаров, продолжая традиции блистательных Сергея Симушина и Игоря Мазура.
Да, но что мы всё о политике, да о политике?! Театр же предупредил, что речь идет исключительно о Любви. Тут надо разъяснить, что все разборки пошли из-за того, что немолодая уже герцогиня Мальборо (молодая, восхитительная Екатерина Мелешникова) влюбилась в юного прапорщика Мешема (Виталий Мелешников). И ради этой люби пренебрегла государственными интересами. Да что там – пренебрегла! Закрутила такие турусы, что чопорная Англия, вопреки своим обычаям, загребать жар чужими руками, сама погрузилась в пекло войны. Екатерина Мелешникова играет такую злодейку, такую злодейку! У-у-у… Даже клюку взяла в руки. И хромать принялась исключительно злодейски. Всё затем, чтобы перебороть свою женственность, свою солнечную сценическую привлекательность. Это удается ей, прямо скажем не очень хорошо. Ну, не та натура! Но тем и хорошо! Лишний раз подтверждается вечная истина: любовь и злодейство – несовместны.
А вот Виталий Мелешников преподал нам своего персонажа с исключительной правдоподобностью. Эдакий герой с сердцем льва и мозгами отличника в школе имбецилов. Шпага у его гвардейца Мешема работает гораздо быстрее, чем голова. Но ведь он любит и любим. А кто ж из нас не становился придурком в периоды любовного гона?
И еще о том, что отличает этот фантастический спектакль. Музыка, феерические песни нашего замечательного композитора Виктора Каменского. Многие из них сами по себе – спектакли в самом высоком понимании этого слова. И жаль, что я не музыковед, чтобы воздать упоительной работе должное.
Под занавес сезона НЭТ выдал оглушающую премьеру. Но у него были и не менее радостные премьеры. Так что, хочется завершить свое сочинение вполне в королевском духе. Сезон заканчивается. Да здравствует сезон!
Владимир Апаликов
Фото: http://net-volgograd.ru/
18+
