Волгоградский мебельщик-бард учит любви и добру через слово

Предприниматель Виктор Пушкарев родился в городе Краснослободске Волгоградской области, в разное время получал образование в педагогическом колледже, строительном техникуме и музыкальном училище, но ни одного из этих учебных заведений не закончил. Занимается мебельным бизнесом, а в свободное время – творчеством: пишет музыку, стихи, прозу и даже сказки. Его песни, созданные в жанрах инди-фолк, инди-фолк рок, рок-бард, транслирует одна из ведущих радиостанций региона. С бардом и писателем мы побеседовали накануне выхода его повести «За окном до сих пор идет снег», рассказывающей о любви двух людей, которым суждено быть вместе, но в следующей жизни.

- Виктор, какое издательство заинтересовалось твоей книгой? Каков ее жанр? Где можно прочитать? И кому повесть о любви будет интересна?

- Издательство, которое в интернете сотрудничает со многими поэтами. Книга вышла небольшим тиражом, но заявку на ее приобретение можно оставить в группе ВК «За окном до сих пор идет снег». И уже есть желающие - те, кто был на презентации, которую мы провели в «Школе журналистики». Возраст читателей – от 16 лет. Жанр – философия, фэнтези.

- Ты сказал «философия»? То есть повесть чему-то учит? Какова цель ее написания?

- Изначально цели никакой не было. Я творю, потому что творю. Как Портос: «Я дерусь, потому что я дерусь». Основную идею книги я увидел во сне – проснулся и сел писать. Потом, в процессе, возникали какие-то темы, которые затрагивают нашу жизнь, приятные и неприятные. И вот тогда уже была цель их поднять, чтобы читатель посмотрел на это со стороны и, может быть, что-то в себе захотел поменять или в своем окружении. Ведь, всегда надо стремиться к лучшему. А книга учит любви, настоящей, искренней, учит, как добиться своей цели, сделать мир лучше, постараться, может быть. И, в какой-то мере, смелости, например, чтобы признать то, что ты совершаешь ошибки, посмотреть правде в глаза, исправить, поменять отношение к жизни. Смелости посмеяться над собой. И даже поплакать, чтобы стало лучше.

- Один из читателей, оставивший отзыв на твою повесть, подметил: «Видно, что душа вложена в каждое слово, будто это переживает сам автор. Не удивлюсь, если какие-то моменты были автобиографическими». И сама книга наводит на эту мысль: герой хотел стать писателем, а работает инженером? Насколько твой Алексей похож на своего создателя?

- Процентов на 60-70. Я давно занимаюсь мебелью, лет с 15, начал, когда ещё в школе учился. На выбор профессии повлиял бизнес отца, но об этом будет сказано во второй повести. С 15 лет также занимаюсь музыкой, с 20-ти уже профессионально. Я мечтал стать музыкантом, но музыкальную школу не окончил. Выдержал только два года, потому что, кроме уроков гитары и вокала, были еще сольфеджио и история музыки, а они казались тогда очень скучными. Пришлось после учить их самому и брать частные уроки вокала при Серебряковке. Сейчас пишу стихи и музыку и сам пою. Недавно вышел второй альбом «Невесомость». Первый «Стихи на стенах» – два года назад. Он был акустическим, под гитару. Это 13 песен, последней саундтреком стала «Марьино поле», написанная к 9 Мая: в театре «Красный квадрат» поставили пьесу о Великой Отечественной «Марьино поле» - спектакль меня вдохновил на написание песни, которую и решили добавить в альбом. Во втором, «Невесомости», он уже электрический, тоже есть песня о войне, она называется «Солнце». Записали для спектакля «Прикосновение» в проекте «Сердце города». Альбом уже звучит на «Новой волне» - можно заказывать на радио и слушать. И еще есть песен на три-четыре альбома.

- Расскажи, как родилась идея написать спектакль-приключение по городу для иммерсивного театра?

- Сначала куратор проекта Наталья Заборовская предложила Евгению Поплавскому, режиссеру по свету в Новом экспериментальном театре, написать два спектакля, но он сказал, что не успеет, и тогда попросили привлечь еще авторов. Женя пригласил меня и Гарика Коваленко – втроем начали работать: Женя написал сценарий «Город, которого нет», я – «Прикосновение», Гарик – музыку. В процессе создания спектакля я общался с носителями времени – ветеранами, которые рассказывали о том, чего не найдешь в учебниках. От их историй – мурашки по коже. На премьере, она состоялась 2 февраля, взрослые мужчины плакали – советую сходить.

- Виктор, «Прикосновение» - о реальной истории нашего города, а в твоей повести он уже не привязан к конкретному времени, хотя «инженеры ходят с рюкзаками или ездят на своих автомобилях». И есть фраза о том, что сносят одни нелепые объекты и ставят другие и, по сути, у нас мало что меняется. Как ты относишься к Волгограду? Каков, по-твоему, портрет его современного жителя?

- Я очень люблю свой город. И насколько я его люблю, настолько и критикую. Мне хочется, чтобы все улицы были освещены, чтобы грязи под ногами не было, причем речь не только о фантиках – это отдельный вопрос: мне не нравится, когда едет водитель и выбрасывает из окна автомобиля бумажки. Конечно, дело в воспитании. Но еще хочется, чтобы было чище на дорогах: после зимы или осенью прошел дождь – все машины грязные, потому что наросты грязи на дорогах. А почистить возможности есть. Хотелось, чтобы волгоградец был начитанным, вежливым человеком, который не мечтает уехать из родного города, а думает жить здесь и приносить пользу. В реалиях же многие мои знакомые покинули Волгоград, иные, может, хотят остаться, но им что-то мешает, - и отправляются в Москву. От этого грустно. А ведь в Америке есть, например, город Лос-Анджелес, а есть Нью-Йорк, в обоих живут и пишут песни музыкальные группы. И команды известны. У нас, чтобы получить признание, нужно уехать в Москву или Питер, то есть жить только там. А почему? Почему нельзя жить в Волгограде и быть известным на весь мир?

- Как ты пытаешься стать известным волгоградцем?

- Участвую в разных фестивалях. Был в Тамбове, Краснодаре, Саратове. У нас сотрудничаю с эвент-агентством, которое организует творческие мероприятия. И, кстати, заметил разницу: в Краснодаре или в Тамбове поешь кавер, люди слушают чужую песню, подпевают, но потом кричат: «Давай свою, потому что это мы уже слышали». В Волгограде и в Саратове начинаешь исполнять авторское, просят знакомые. Если меняешь что-то в известном исполнении, говорят: «Давай, как он пел». Почему?

- Быть может, волгоградцы ностальгируют, не видя хорошего в настоящем и не веря в будущее?

- Возможно. В Тамбове люди улыбаются, смеются, а у нас что-то не очень. У меня есть сказка про девочку, которая забыла, как улыбаться и верить в сказки. Это намек на то, что взрослые теряют своих розовых слонят, которые переносят их в сказочную страну. Девочку пытается излечить Маленькая Серенькая Мышка при помощи фей Смешилки, Щекоталки и эха, которое все повторяет. Им пытаются помешать Злые Приколы.

- Почему ты начал писать сказки Маленькой Серенькой Мышки? Для кого?

- Это не для детей, а для взрослых. Сказки больше нужны взрослым, хотя они считают их глупостями. Но Мышка наивным детским языком пытается донести самое главное, что жизнь наша и есть сказка, чудесная и замечательная. Что надо мечтать, потому что мечты сбываются у тех, кто мечтает. Это слова самой Мышки – ей простительная тавтология. Родилась первая сказка, когда мне было 16 лет. Это было первое творение под впечатлением сказок Веньки Дыркина. И у меня была такая присказка «Жила-была маленькая серенькая мышка-путешественница на картонных полях, ела бумажные зернышки, пила бриллиантовую водичку и смысл жизни искала». А дальше уже сказки писались как будто от ее лица. Когда набралось много, возникла идея сборник сделать. И начали ее реализовывать вместе с девушкой Алиной Поляковой, которая иллюстрировала и повесть. Познакомился с ней на одном из фестивалей, когда шёл мимо рядов художников и увидел рисунки. Придумали группу «Маленькая Серенькая Мышка» и стали заливать туда сказки с иллюстрациями. Когда накопится много, опубликуем сборник.

- Салтыков-Щедрин писал сказки для взрослых, не совсем детским автором был и Андерсен. С каким литератором ты бы мог себя соотнести?

- Я могу назвать своих любимых поэтов. Это Филатов, Пушкин, Евтушенко. Три самых-самых. Из писателей – Булгаков, идейно я больше похож на Ремарка, хотя я более жизнерадостный, чем он. Но взгляды этого писателя мне очень нравятся.


- Но ты называешь себя «Дядей Витей»? Почему? Еще не старый?


- В 16 у меня была рок-группа. Как она только не называлась. Но однажды посмотрели фильм «Перекрёсток», где герой Ярмольника говорил: «Здравствуйте! Вас приветствует группа «Дядя Ваня». И потом на концерте я пошутил: «Всем привет! Вас приветствует группа «Дядя Витя». С тех пор мы по-другому и не назывались, кроме как «Дядя Витя». Коллектива уже не существует, но в соцсети я создал под этим именем группу, чтобы просто выкладывать туда старые записи, а потом и остальное. Там есть ссылка на мои стихи.

- Чем еще в ближайшее время может наполниться «Творческий беспорядок дяди Вити»?

- Сейчас я пишу «Историю одного мебельщика». Это о взаимоотношениях двух классов - ремесленников и "белых воротничков". Их жизнь разделила: почему-то друг друга сейчас не понимают. Основная идея – показать, как с конца девяностых и до нашего времени развивался такой разрыв. Но всё мы увидим глазами парня, который с 15 лет собирал стульчики для школ за небольшие деньги.

- Виктор, ты работаешь, пишешь, выступаешь. Остается ли время на другие увлечения и какие?

- Да, живу без выходных. Но еще есть масса интересов. Например, журналистика. Понемногу пишу в интернете. Сначала это были небольшие зарисовки по принципу «Накипело». Скоро хочу начать заниматься другими темами, но пока не буду рассказывать какими. Очень люблю театр и всё, что с ним связано, потому нахожу время для посещения двух-трех спектаклей в месяц. И даже сам попробовал себя в роли актера: Владимир Шайкин, автор сценария и режиссер короткометражки «Молотильщики», пригласил сняться у него.

- Твоя Мышка ищет смысл жизни, а автор? О чем мечтаешь?

- Я сейчас доволен своей жизнью: я дышу, чтобы творить. Много времени, конечно, занимает бизнес. В идеале хотелось бы полностью перейти на творческую составляющую, чтобы ею и зарабатывать. Сейчас больше доход приносит предпринимательство, но потихоньку и творчество начинает кормить. А смысл жизни в том, чтобы себя и свое окружение пытаться сделать лучше и добрее. Я своим творчеством стремлюсь создать такую атмосферу слушателю и читателю, чтобы он захотел передать это добро еще кому-либо, не делать гадости.