Мы все едим «наполеоны» – НЭТ показал очередную премьеру

Новый экспериментальный театр подарил городу и миру диковинный спектакль «Касатка или Похищение невесты». Или, как изъясняются сегодня, – завёрнутый спектакль. И, наверное, данное определение является самой точной характеристикой второй премьерной постановки НЭТа в этом сезоне.

Спектакль – многослоен. Совсем, как торт «наполеон»: тут сладкий крем, здесь пресный корж, тут маслице во рту тает, а здесь острая сухая крошка ранит язык. Может быть, такое происходит оттого, что в создании спектакля участвовали на сей раз столь непохожие личности. Режиссёрами выступили звёзды НЭТа – Андрей Курицын из числа «отцов-основателей» и Виолетта Койфман, представительница более позднего поколения «детей-продолжателей». А бессменный лидер Отар Джангишерашвили своей дланью Мастера объединил краски на палитре и отлакировал получившееся полотно.

Впрочем, довольно этих кулинарно-художественных изысков. В конце концов, мы все едим «наполеоны» и проходили уроки рисования, но не все вышли в Репины или в шеф-повары ресторана «Волгоград». Перейдём к самому спектаклю. Он создан по пьесе тоже достаточно «завёрнутого» классика родной литературы Алексея Толстого. Только у того пьеса называется просто «Касатка», а театр добавил в заголовок ещё и «Похищение невесты».

Хотя на самом деле мы имеем похищение сразу двух невест. Остаётся лишь гадать, какое умыкание авторы спектакля поставили во главу угла. Вполне может быть, что имеется в виду обобщающий образ: некое похищение счастья, без которого полноценная жизнь невозможна. И за него следует биться изо всех сил. Будь ты эстрадная дива или селянка, аристократ или сельхозтоваропроизводитель. Даже бомжу не возбраняется побороться за свой кусочек тепла на этой неласковой планете.

И они борются. Касатка – та самая дива (Виолетта Койфман) чуть ли не кулаками выбивает уснувшую было любовь в мрачном аграрии (Виталий Мелешников). Князь Вельский (Евгений Тюфяков) просто уволакивает на своих аристократических плечиках из-под венца деревенского ангелочка Раечку (Анастасия Фролова). И особая статья – предприимчивая любовь раскаявшегося бомжа Абрама Желтухина (Андрей Курицын) и буколической дамы с кипучим прошлым Варвары Ивановны (Светлана Блохина). Причем, в последней паре совсем не очевидно, кто в кого или во что влюблён: друг в друга ли, в уют и покой ли, в сытость ли. Да, в конце концов, и неважно – главное, эти немолодые уже люди тоже жаждут своего счастья.

Основной рисунок спектакля выдержан демонстративно в классическом стиле – этакий Малый театр времён развитого социализма. Не вкладываю в это ни граммочки отрицательного смысла. Лично я очень люблю тот театр и особенно его стариков и старух. Здесь НЭТ показывает нам свои недюжинные возможности в знании и владении академическими приёмами. Как балетный танцор у станка. Но, когда зритель уже вошёл в заданный ритм, когда настроился на него и успокоился, вдруг следует взрыв, и на сцене начинает твориться чёрт-те что и сбоку бантик. Как, например, совершенно роскошный выход ещё одной деревенской тётки Анны Аполлосовны (Алла Забелина), которая привносит в действие заполошную сумасшедшинку. А уж как умеет это делать наша народная артистка, знает всяк сущий в языке НЭТа.

Или матрос Панкрат (Константин Лопушанский), покоряющий публику зверски лукавым глазом и хриплым рыком. Или прислуга за всё Дуняша (Вера Шаркова) – сочный плод сельских пажитей. И ещё эпизод, и ещё… Словно НЭТ подмигивает своему зрителю: «Не боись, ребята, я с вами, мы ещё повоюем!».

И опять здесь особая стать: Андрей Курицын и несравненная, несравненная, несравненная Светлана Блохина. Им непостижимым образом удаётся соединить все линии, все приёмы спектакля и добавить свои. Одна их сцена за столом, которая у Толстого выписана в полстранички, у них выливается в целый спектакль, способный оказать честь любому театру. Это не преувеличение, это – как говорила одна героиня, константанция факта.

А уж исполнение Светланой Блохиной ненасытного романса про будуар цвета маренго, про рыцаря Айвенго и про всякое другое разное вообще не поддаётся описанию буквами, это надо слушать и смотреть. Смотреть и слушать.

Кстати говоря, в спектакле, как всегда в НЭТе, много музыки. Снова она принадлежит волгоградскому композитору, поэту, певцу Виктору Каменскому. И снова замечательно не только вписывается в действие, но и задаёт ему тон и тональность.

И ещё одна загадка. Молодые герои спектакля в финале по-настоящему счастливы. В своё время они покинули, как выражался господин Желтухин, опротивевший город с его электричеством и нашли своё счастье в пасторальных далях. Но, найдя, тут же возвращаются в железные миргороды.

Зачем?

Боже мой, зачем?..